Une définition qui exprime bien le rôle majeur de la diffusion des arts de la scène

«Entre la production d’un spectacle et le moment où il est présenté à un public, il y a toujours une étape intermédiaire qui assure sa diffusion. Alors que les étapes de création et de production sont des activités à la source de la réalisation de l’oeuvre et qui puisent dans l’imaginaire, la fonction de diffuser les arts de la scène regroupe l’ensemble des activités qui permettent la présentation de l’oeuvre artistique au public auquel elle est originellement destinée. Ces activités, toutes trois essentielles, se situent en continuité, mais obéissent à des principes différents»…

«La profession de diffuseur nécessite, en effet, la maîtrise d’éléments complexes touchant notamment:
• les lieux de spectacles : leur gestion et leur entretien;
• la direction artistique : la connaissance des produits artistiques;
• la mise en marché : la connaissance des publics, de leurs habitudes et de leurs besoins;
• le milieu particulier où s’exerce la diffusion : son potentiel et ses limites.

…La connaissance des publics, l’élaboration de programmations qui répondent à leurs attentes tout en leur permettant de s’ouvrir et de se familiariser avec des pratiques ou des approches nouvelles d’ici et d’ailleurs, la promotion et la mise en marché des productions sont donc autant de tâches qui caractérisent le travail du diffuseur. Celui-ci participe ainsi étroitement à la rencontre entre la création et le spectateur, tout en étant un animateur important de son milieu».

Le ministère de la Culture et des Communications du Québec exige de la part des diffuseurs pluridisciplinaires en arts de la scène de répondre à trois objectifs majeurs afin de les appuyer dans l’accomplissement de leur mission et la réalisation de leur plan d’action: